Farben im Kino, der Schlüssel zur Erzeugung von Emotionen

das Verwendung von Farben im Kino oder in Filmen hilft es, den ästhetischen Stil eines Regisseurs zu bestimmen. Einige wählen strenge Farben, um unsere Sinne mit Gefühlen von Energie und Dynamik zu erregen, während andere auf deren Entsättigung zurückgreifen, um andere Arten von Reaktionen hervorzurufen. Ab der ersten Szene die Filmemacher Sie verstehen, dass es ein mächtiges Erzählmittel ist, der perfekte Katalysator für die Förderung von Stimmungen.

Sicher haben Sie gehört, dass die Farbe Blau Ruhe, Frische und Entspannung hervorruft, aber dass ihre Überbelichtung auf einer Bühne Traurigkeit und Melancholie überträgt. Abgesehen davon ist Pink eine Farbe, die unweigerlich mit dem Weiblichen verbunden ist, gleichzeitig aber auch mit dem Gefühl von Freundschaft, Zartheit und Liebe. Wie wir sehen können, beeinflusst jede Farbe unsere Wahrnehmung als Zuschauer und folglich unser emotionaler Zustand.

Es ist kein Zufall, dass traurige oder nostalgische Szenen eine von der Farbe Blau dominierte Ästhetik haben, während diejenigen, bei denen Leidenschaft oder Gewalt vorherrschen, eine stärkere Präsenz von Rot aufweisen. Auf diese Weise versuchen die Filmemacher, die Handlung ihrer Aufnahmen zu verstärken, indem sie mit Farben spielen, um uns auf eine bestimmte Emotion aufmerksam zu machen, genau wie sie es mit dem Soundtrack oder der Art der Rahmung tun.

Die Meister des Farbgebrauchs im Kino

Unter den Regisseuren, die einen Stil geschmiedet haben, der für ihren meisterhaften Einsatz unverkennbar ist Farben im Kino treffe Alfred Hitchock. Sein Fall ist merkwürdig, weil er seine Karriere in Schwarzweiß aufgenommen hat und bis 1948 mit der Verwendung von Farbe experimentiert hat. Genießen Sie es einfach Schwindel zu verstehen, dass er ein Genie als visueller Geschichtenerzähler war. Dieser Film zeichnet sich durch die vorherrschende Verwendung von intensiven Rot- und Grüntönen aus.

Der Filmemacher Pedro Almodóvar gilt als einer der großen Meister der Verwendung von Farbe Auf dem großen Bildschirm. Sein Talent zeichnet sich durch die Auswahl einer Palette aus, die den dramatischen Effekt der Geschichte verstärken kann. Anscheinend ist die Farbe Rot diejenige, die wir in seiner Filmografie am häufigsten finden.

Ein weiterer emblematischer Fall ist der des legendären Wes Anderson, der normalerweise dazwischen wechselt Farben Pastell und lebendig für Ihre verschiedenen Filme. Ohne Zweifel ist es eines seiner Hauptmerkmale als bildender Künstler und wird zur Referenz für neue Generationen.

Am Ende wissen alle ernsthaften Filmemacher, dass die Farbe es ist genauso wichtig wie die Handlung des Films selbst. Jede Entscheidung, die über dieses Element getroffen wird, ist der Schlüssel zur Erhöhung oder Verringerung seiner Ausdruckskraft.